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le jeudi 24 juin dès 20h utilisation temporaire : kaléidoscopique présenté par Le Machin aux Chimères Chambre noire muni d'un kaléidoscope, miroir d'illusions activées par l'homme, curiosité foraine, la " machine aux chimères " est un dispositif qui se joue de la cinétique, des effets de profondeur, de la réflexion, de la lumière et des éclairages. Le kaléidoscope immerge le spectateur dans un fourmillement de formes et de couleurs, le plonge dans un état hypnotique, et pour tout dire, complètement psychédélique. |
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Le jeudi 17 juin de 20h à 00h sonore : Pierre Deruisseau Pierre Deruisseau présente un projet d'écoute autour des musiques en marges, un cocktail de matière sonore (enregistrements personnels et extraits musicaux) mêlant mixage et collage sonore. P. Deruisseau allie vieille électro et anciens bidouillages sonores, low-fi, pop décalée, électronique bucolique et musiques du monde urbanisés... L'ambiance sonore se veut donc décloisonnée et fureteuse. Ce dj et musicien belge, résident de la Ferme du Biéreau, haut lieu de l'activisme musical wallon, construit un décor sonore à partir de superpositions de diverses sources (sons d'ambiance, solos d'instruments, voix, extraits de films, musiques peu chargées). |
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Le jeudi 10 juin à 21h concert : del wire + Brocken toy + djs Olo et Kuriousoranj Del Wire évolue dans un univers électronique et urbain fait de musiques instrumentales mêlant beats hip-hop, erreurs numériques, parasites analogiques et programmations cinématiques. De sa musique émerge une tension évidente, une urgence à faire exister leur lecture du monde moderne. Inspirations cinématiques et influences hip-hop s'intègrent pour un résultat étonnant. Doté d'un sens de la mélodie prononcé, ce duo composé des toulousains Fedaden (Denis Fedabeille) et Artificiel (Dj Cisco) jette une passerelle entre les genres: de l'electronica au hip-hop instrumental en passant par le breakbeat. Derrière Broken Toy se cache Alexander Popp, artisan toulousain consciencieux qui prodigue une electronica hybride et dynamique. Les sons décomposés à base de longues nappes organiques, de breaks et de syncopes puisent leurs influences chez Coil et Brian Eno comme chez Autechre, Mouse On Mars, Coldcut ou Squarepusher. A l'instar de Motenay, il destine sa musique facile aux oreilles difficiles. La recherche sonore et la décomposition des structures y sont quasi omniprésentes, pourtant des lignes mélodiques affleurent brièvement. Basés sur une découpe cinématographique et de vives déconstructions rythmiques, les paysages organiques de Broken Toy se mêlent et s'emmêlent, afin d'aboutir à une narration complexe et désarticulée, mais toujours accessible. + del wire + broken toy |
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Le jeudi 3 juin à 21h concert : Ueh Groupe toulousain iconoclaste, un pied dans le rock, mieux encore dans le post-rock (façon God Speed You Black Emperor et Tortoise, rien que çà) et l'autre dans les expérimentations improvisées, Ueh a traîné ses guêtres en Europe et aux Etats-Unis, emportés dans les bagages d'un des fers de lance du psychédélisme japonais, Acid Mother Temple. Ueh a d'ailleurs signé trois albums sur le label de ce dernier : les éponyme " Ueh " (1996 et 2001, AMT) et " m et i " (2 CD, M comme morceaux et I comme impros, deux aspects de la formation - 2002, chez AMT toujours). Un split album avec Makoto Kawabata est à paraître cet été, qui accompagnera une nouvelle tournée américaine. De l'alliance de ses deux influences, rock et improvisation, Ueh a repris dans ses compositions les structures idéales et les pertes de contrôle, deux aspects de la formation qui le rendent passionnant à suivre sur scène. Ueh est aussi la somme de ses membres, impliqués dans des projets divers. Ainsi Frédéric Jean n'est autre que le fondateur d'Hyperclean, ce bonheur de chanson pop décalée, Rémi Loridant poursuit ses expérimentations électroniques avec humour, Benjamin Glibert s'essaye aux compositions électro-acoustiques et jazz.br " Instrumental Quintet . Rock sur l'oreiller . Folk émouvant . Punk excitant . Ueh pleure , Ueh danse , Ueh en transe , Pueh , Ueh , Mueh , Sueh , Mais qui est Ueh ? " Ueh : Audrey Ginestet : basse Stéphane Mounica : guitare Benjamin Glibert : guitare Rémi Loridant : Bugle, synthétiseur Frédéric Jean : batterie + ueh |
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Le jeudi 27 mai à 21h concert : ON + projection de Sébastien Betbeder ON est une collaboration entre le musicien de Chicago STEVEN HESS (percussions) et SYLVAIN CHAUVEAU (guitare préparée). Steven Hess a collaboré avec de nombreux musiciens de Chicago (Pan American, Greg David, the Dropp Ensemble). Il fait partie du groupe Bosco & George, le groupe formé par l'ex bassiste de L'Altra, Warren Lowman. Leur disque intitulé Your naked ghost comes back at night and flies around my bed a été enregistré en été 2003 au Studio Acme de Chicago par Jeremy Lemos, qui a travaillé avec Jim O'Rourke, Smog, Us Maple, Town and Country… et mixé par Helge Sten (aka Death Prod., et musicien de Supersilent). Trois heures de musique ont été ramenées à environ une heure, les pièces instrumentales devenant des couches de gris, brun et noir. Le disque de On (Steven Hess / Sylvain Chauveau) sort en avril 2004. + on Musicien autodidacte, Sylvain Chauveau a dans un premier temps œuvré au sein du groupe "noisy rock", Watermelon Club avant de créer, avec Frédéric Luneau, le duo Micro:Mega, un projet ambient rock proche de Labradford (Quatre albums déjà parus, dont l'un comprend des remixes de Pan American et The Third Eye Foundation). En mai 2000, il réalise son premier album solo, "Le livre noir du capitalisme", pour le label Noise Museum. Son deuxième album, "Nocturne impalpable", réalisé pour DSA en 2001, est un album empli de pianos, de silences, de violoncelle, de violon et de sons impalpables. Réalisé en compagnie de Olivier Cavaillé (cello), Eugen Fabris (cello), Benoît Génot (alto), Olivier Lageyre (piano), Xavier Carrière (trompette), Matthias Meier (clarinette), Vincent Pouplard (accordéon), Nocturne Impalpable est unanimement salué par la presse spécialisée et non spécialisée, certains journalistes allant jusqu'à comparer Sylvain Chauveau à des compositeurs tels que Debussy, Satie et Ravel. En 2002, Sylvain Chauveau accompagne l'auteur américain Mark Z. Danielewski (La Maison des feuilles, Denoël) lors du festival Chronic'Organiic à la Cigale (Paris, 15/09/02). Sylvain Chauveau réalise en 2003 le mini-CD "Un autre décembre" pour le label anglais Fat Cat (Sigur Ros, Mum, David Grubbs) qui, dans la foulée, lui propose la première partie de Sigur Ros. à Milan, Vienne, Paris et Lyon. En été 2003, Sylvain Chauveau enregistre un album avec le percussionniste Steven Hess à Chicago et donne quelques concerts solo à Chicago, New York et Washington. 2004 voit paraître le nouvel album de Sylvain Chauveau, qui est la musique de film "Des plumes dans la tête", réalisée pour le réalisateur belge Thomas de Thier (Sélection Officielle "Quinzaine des Réalisateurs", Cannes 2003). Ce disque a été réalisé dans l'esprit de l'album "Nocturne Impalpable": pièces pour piano et instruments acoustiques (violoncelle, violon, alto, clarinette). Sylvain Chauveau poursuit en parallèle les projets: ARCA, avec Joan Cambon MICRO:MEGA, avec Frédéric Luneau ON, avec le musicien de Chicago Steven Hess + sylvain chauveau + sylvain chauveau Batteur et percussionniste de Chicago né en 1969, Steven Hess joue actuellement au sein du groupe post-folk Bosco & Jorge et est membre de la formation ultra-minimale Dropp Ensemble. Son jeu varié s'épanouit dans le rock, le jazz et l'expérimental, et lui a permis de collaborer avec des artistes tels que Ben Miller (Destroy All Monsters), Fred Longberg-Holm, Jon Mueller, Matt Turner, Cynthia Dall, Adam Sonderberg, Aram Shelton, Greg Davis et Sylvain Chauveau pour n'en nommer que quelques uns. |
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Le jeudi 6 mai à 21h concert : Motenai + broken toy Dans l'intimité de la maison Motenai, les sons de la vie quotidienne sont triturés pour devenir des harmonies douces et apaisées ; les mélodies fragiles s'effilochent, font des noeuds, se cassent. Les sources du nantais Baptiste Lebreton sont diverses : synthés et enregistrements directs de bruits anodins (pot de confiture, imprimante, sac plastique, sable, caillou, mikado... ). Ses chansons électroniques et sans paroles sont inspirées par Tujiko Noriko, Lalipuna, Nobukazu Takemura et Domotic. Pourtant Motenai se rapproche plus de la musique pop que de certaines expérimentations trop austères. Ainsi la musique de Motenai développe un univers sonore audacieux et tranquille, des paysages grésillants et parfois mélancoliques, des rêveries contemporaines. Ici aucun effet de manche, pas d'emphase ni de remplissage, juste de la poésie couchée sur un carnet intime. L'album de Motenai " my wedding alone " (sur Effervescence / la baleine) est paru en 2003. + Motenai Derrière Broken Toy se cache Alexander Popp, artisan toulousain consciencieux qui prodigue une electronica hybride et dynamique. Les sons décomposés à base de longues nappes organiques, de breaks et de syncopes puisent leurs influences chez Coil et Brian Eno comme chez Autechre, Mouse On Mars, Coldcut ou Squarepusher. A l'instar de Motenay, il destine sa musique facile aux oreilles difficiles. La recherche sonore et la décomposition des structures y sont quasi omniprésentes, pourtant des lignes mélodiques affleurent brièvement. Basés sur une découpe cinématographique et de vives déconstructions rythmiques, les paysages organiques de Broken Toy se mêlent et s'emmêlent, afin d'aboutir à une narration complexe et désarticulée, mais toujours accessible. + broken toy |
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Le jeudi 29 avril à 23h projection : One shot " Faith Triumphant " de David Leister (1989, 4 min, 16mm) " Des chutes de films religieux sont re-filmées, étirées et pulvérisées alors qu'elles passent devant la fenêtre du projecteur et sont accompagnées par de la musique d'orgue sur la bande-son. Un film sinistre. " Lux Center Puisant ses références dans le fonds photographique, les films de David Leister fonctionnent principalement à un niveau visuel, mais servent en même temps de véhicule à la musique. Une attention particulière doit souvent être prêtée à sa technique filmique originale : plusieurs de ses films, dont " Faith Triumphant ", sont traités et imprimés à la main en utilisant diverses méthodes désuètes. Il en résulte des images projetées qui semblent souvent provenir d'une autre époque. David Leister, qui vit et travaille à Londres depuis 1979, est un artiste américain dont les domaines de prédilection sont les performances et les films expérimentaux ; il est aussi le fondateur du " Kino Club ", en 1987, qui fut reconnu comme une plate-forme pilote de diffusion de films et de musique improvisée. Il est enfin, et depuis 1984 un membre actif du London Film-Makers´ Coop. (aujourd'hui devenu LUX Centre). Ses films ont été projetés dans toute l'Europe et aux Etats-Unis et son travail a retenu l'attention du Arts Council of England. |
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Le jeudi 22 avril à 21h concert : Donkishot Donkishot est l'un des rares francs-tireurs au sein d'un mouvement hip-hop français quelque peu moribond. En effet Donkishot ne fait pas dans la demi-mesure. il utilise les mots avec un sens de la provocation mêlé à un profond désespoir qui le rend solitaire dans le milieu underground français, dans lequel il ne s'est pas fait que de amis. Ardent défenseur d'une éthique libre et indépendante, l'essence même du rap, Donkishot n'hésite pas à jouer de la provocation, et outrepasse tout autant les codes du hip-hop que les règles de l'industrie du disque. Critique des postures du hip-hop undeground, machiste exacerbé et drolatique, libertaire moraliste, solitaire dévergondé, Donkishot choque. Ces textes sont évidemment outranciers, sa musique se ballade hors des sentiers battus : fervent admirateur de Léo Ferré, ce musicien formé aux Beaux-arts dérive des sonorités du hip-hop français pour lorgner vers l'électro minimale. Porté aux nues puis descendu par la presse spécialisée, DKS compte cependant sur des amis de longue date, en l'occurrence Rické M ou Grain de Caf' (Octobre Rouge) et sur de nombreux admirateurs qui peuvent suivre les tribulations de DKS sur son site Donkinaute. " Un style jamais vu au sein du rap français... des textes extrêmement personnels... le tout sur des sons électros minimalistes... : tentative de définition ? Impossible. Car Donkishot est inclassable. Personnage autodidacte polyvalent, il se charge lui-même de la production des sons qui accompagnent ses textes rapoétiques ". acontresens webzine + Donkishot |
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Le samedi 10 avril à 20h concert : Kim Cascone + Aymeric de Tapol Ce concert exceptionnel a lieu à l'auditorium des Abattoirs, Musée d'art moderne et contemporain de Toulouse, 76 allées Charles de Fitte, 31 300 Toulouse. Kim Cascone est tout simplement une référence de l'expérimentation musicale électronique, l'un de ceux qui ont défriché les multiples possibilités de la musique produite par informatique. Musicien, concepteur sonore, technicien, théoricien, Kim Cascone est l'une des figures marquantes de la musique électronique de ces 20 dernières années, et est reconnu par ses pairs comme l'un des pionniers de l'electro minimale. Né en 1955 à Albion dans le Michigan, l'américain Kim Cascone a poursuivi des études dans le domaines des musiques électroniques au Berklee College of Music de Boston puis au New York City's New School avec Dana Mc Curdy dans les années 70. Il travaille dès 1980 avec David Lynch, en tant qu'assistant monteur son sur les série " Twin Peaks " et " Wild at Heart shows ". En 1986 , Kim Cascone fonde le label Silent Records et édite ses propres productions sous des pseudos tels que Heavenly Music Corporation, PGR, Thessalonians ou Spiced Barons. Cascone vend le label 10 ans plus tard et commence une carrière de concepteur sonore et de compositeur au sein de l'entreprise Thomas Dolby's company Headspace. Il collabore ensuite avec Staccato Systems et élabore de nouveaux sons pour des jeux en utilisant l'algorithme Synthesis. Il crée un nouveau label, Anechoic (Sourd), en 2000, en référence à l'une des performances de John Cage. Il s'emploie à découvrir toutes les potentialités de l'écriture sonore uniquement généré par les technologies numériques et le travail sur des algorithmes élaborés, sans apport de sons " réels ", notamment en utilisant des logiciels comme Max/MSP. Cascone est un des artistes numériques les plus représentatifs de l'esthétique " Glitch " initiée par John Cage, qui consiste en l'utilisation des erreurs esthétiques. Depuis 1980, Kim Cascone a publié plus de 15 albums de musique électronique et a collaboré avec notamment Merzbow, Keith Rowe, Tony Conrad, Scanner, Ikue Mori, and Pauline Oliveros. Faiseur de sons électroacoustiques, artisan vidéaste, Toulousain émigré à Paris, Aymeric De Tapol présente à l'auditorium des Abattoirs ses compositions électroniques panoramiques et accidentées , captation sonores d'un quotidien sublimé. Sa musique consiste en une approche en perpétuel mouvement et dérivante, un peu comme une idée que l'on se fait de notre déplacement physique et imaginaire. "La musique que je compose est fortement inspirée d'activités simples telles que la marche, le regard et l'idée d une certaine réalité. Le temps y est étiré et accéléré, les paysages d'apparence tranquille viennent se confronter à des situations mouvementées, l'histoire n'est jamais complètement dite, elle est sentie... " Aymeric de Tapol + Kim Cascone |
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Le samedi 3 avril à 17h30 projection : J. Tobias Anderson J.tobias anderson est un vidéaste suédois hanté, pourrait-on dire, par le personnage de Cary Grant. La demi-heure de films présentés est un hommage atypique à la fois au cinéma des années 60 et à l'acteur américain , à ses rôles, à sa personnalité. + j.tobias Anderson |
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Le jeudi 1 avril à 20h concert : Hervé Boghossian + e-di Guitariste et musicien électronique, fondateur du label List, Hervé Boghossian combine sons acoustiques et électroniques afin de créer un espace où les sons se développent pleinement et révèlent leur nature fragile, libérés de toute hiérarchie. Son set live se compose d'une partie à la guitare retraitée en direct sur ordinateur et d'une partie sur laptop, toujours en travaillant sur une piste de guitare. Hervé Boghossian est né à Marseille et vit à Paris depuis 1997. Après avoir fondé ION+ avec Jurgen Heckel (qui mène par ailleurs un projet solo intitulé Sogar), et réalisé trois cd-r et un single pour Beau Rivage en août 2000, il se lance dans une carrière solo à la fin de cette même année. Avec son projet SOL, il accumule les concerts et se produit en région parisienne (Batofar, Instants Chavirés, Métafort, Purple Institute), à Nantes et New york (Tonic, Diapason Gallery, Remote), jouant en duo avec David Grubbs (Gastr Del Sol) ou avec Charles Curtis (La Monte Young ensemble), ainsi qu'avec Komet, Taylor Deupree, Sogar, Mou et Lips!. Il fonde le label List en 2001, tout en continuant à produire des pièces pour d'autres labels. List est un label français dédié aux diverses approches de la musique minimale, improvisée et composée. Eddie Ladoire, moitié du duo électronique Heller emprunte le pseudo E-di pour composer des bandes son de films expérimentaux, et organise des concerts en région bordelaise. + Hervé Boghossian et le label List + E-di archives : programmation de janvier à mars 2004 archives : programmation de avril à juin 2004 Retour accueil aller a la plateforme |