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le jeudi 9 décembre à partir de 19h CAMPAGNE performance de frédéric nogray :les Larsenographies sont des performances très minimales et relativement courtes, avec un dispositif sonore très simple (un ordinateur portable, une table de mixage, et deux micros statiques ; il n'y a pas de système de diffusion). Le spectateur, par sa présence physique dans l'espace, participe au résultat, il est traversé par la mise en boucle dont il est un chaînon. C¹est donc un jeu sur l¹espace et sur la perception que nous pouvons en avoir. projection Sébastien Betbdeder : Ce une cinéaste français a fait appel à Sylvain Chauveau pour composer notamment la bande son "Des voix alentour". concert de sylvain chauveau et frédéric nogray : Ce duo est un trait d'union entre l'expérimentation électroacoustique de Frédéric Nogray et l'épure musicale de Sylvain Chauveau. concert d'arca : Arca est le projet de Joan Cambon et Sylvain Chauveau. Il fait référence au poète portugais Fernando Pessoa qui déposait ses écrits dans une malle ("arca") qui ne fut découverte qu'après sa mort. Arca s'inspire de musiciens, de cinéastes, d'écrivains, de photographes et de sonorités du quotidien. Sa musique procède de collages, d'enregistrements d'ambiances urbaines, de bandes sons cinématographiques, cite et sample Camus, Jarmusch, Tarkovski ainsi que d'autres documents auxquels viennent s'ajouter basse, batterie, violon, piano, et guitares. Déjà largement salué par la presse (Inrockuptibles, Télérama fff, Magic, Libération, The Wire…), Arca présente " Angles " à l'occasion de sa tournée européenne en 2004. + arca + Sylvain Chauveau 
Campagne au Vks
Reportage TV ArtCircuit
Cliker Ici
pour voir la vidéo © OC-TV Production |
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le samedi 4 décembre à 20h concert : Robert Hampson + Heller Ce concert aura lieu au grand auditorium de la Médiathèque J.Cabanis 1 all. J.Chaban Delmas 31000 Toulouse Robert Hampson, alias Main, est une personnalité majeure de la musique de ces 20 dernières années. Dans les années 80, il joue dans le groupe Loop, proposant un rock répétitif et psychédélique, puis rejoint le groupe Godflesh le temps d'un album. Cependant, c'est avec son projet Main (en duo à l'origine, puis solo) que son intérêt pour la création sonore prend toute son ampleur. S'intéressant à ses débuts aux sonorités issues de la guitare, pour en tirer des nappes ambient, son travail s'affûte au fil des années pour arriver, sur ses dernières productions, à une musique qui apparaît comme l'hybride parfait entre de l'ambient et des expérimentations électroacoustiques (il cite comme influences majeures les travaux de Luc Ferrari et Michel Redolfi). L'extrême minutie du travail sonore et des structures, la profondeur des espaces musicaux, permettent la création d'un univers très personnel et passionnant. Il a collaboré avec des artistes comme Antenna Farm, Janek Schaefer, Fennesz et entame une collaboration avec le compositeur Christian Zanési (GRM). Heller est le projet de deux musiciens français : le Bordelais Eddie Ladoire et le Parisien Sébastien Roux. Ils produisent une musique généralement calme, ambient à base de drones et textures grésillantes. Ces deux éléments se partagent le fond sonore sur lequel viennent se poser des bleeps réguliers, des craquements, quelques souffles, des bruitages mécaniques. Aussi expérimentale qu'elle puisse être, la musique de Heller ne froisse jamais l'oreille ; elle s'écoute simplement, emmène l'auditeur vers des territoires étrangers. + robert hampson + Heller |
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le jeudi 11 novembre à 21h concert : Xiu-xiu + Fuck buddies Ce concert est proposé par l'association Seuls Les Anges Ont Des Ailes. Classer la musique du projet emmené par Jamie Stewart dans l'un des tiroirs formatés de la musique contemporaine est une gageure. Il est difficile de simplement décrire la musique du combo. Le plus simple, pour parler de la musique de Xiu Xiu, serait d'évoquer l'histoire de la musique comme un arbre. Un tronc commun menant du classique au jazz et du jazz au rock... puis au sommet, une multitude de ramifications : folk, techno, lo-fi, rap, techno, post-rock, ambient... Entre pop dépressive et folk dépouillé, le toulousain Fuck Buddies (que l'on retrouve aussi à la tête de la formation pop The Nova Express) habille ses chansons de sa seule guitare et convoque quelques uns de ces songwriters aussi déprimants qu'habités, de Juile Doiron à (smog), sans oublier bien sur Xiu Xiu ! + xiu-xiu + Fuck buddies + Seuls les anges |
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le mercredi 3 novembre à 20h concert : encre + my jazzy child Si Encre sur disque est avant tout le projet intimiste d'un artiste isolé, Encre sur scène est un véritable groupe de rock abrasif, aussi brutal que précis, déclinant ses structures alambiquées, alternant plages de plénitude absolue et explosions de violence sonique. Une machine caractérielle à plusieurs têtes - dont la plupart des membres poursuivent des projets en solo : Bertrand Groussard (King Q4) à la batterie, Raphaël Seguin (Erich Zahn) à la guitare, Damien Poncet (My Jazzy Child) à la basse et aux samples et Sonia Cordier, la violoncelliste, ont tous leur rôle à jouer dans ce qui constitue une aventure musicale unique et inédite. Une profession de foi pour Yann, acteur volontaire d'une musique sans nom, qu'elle soit composée en reclus sur ordinateur ou en collectif entre trois amplis. Une musique sans attache, également : si Yann chante, s'il écrit en français, son univers ravageur parlera néanmoins à tout le monde. Activiste hyperactif dans tous les champs de la musique chercheuse, My Jazzy Child a déjà à son actif deux albums parus sur Evènement et Priscilla records, une poignée de compositions et de remixes dispersés sur des compilations en provenance des quatre coins de la planète, ainsi qu'un quarante-cinq tours sur Active Suspension. Mais loin d'être une simple suite à ces aventures en terrains avant-gardistes, Sada Soul - son premier album pour Clapping Music - est un projet d'une nature complètement différente. Une nature que l'on résumera en trois lettres : pop. Une présence constante de la scène electronica et indie parisienne, Damien Mingus alias My Jazzy Child s'est surtout fait connaître en tant que co-créateur du label/collectif Evènement! et multi-instrumentiste touche-à-tout, impliqué dans une multitude de projets et collaborations (Encre, Concertmate, O.Lamm…). Pourtant, la musique indescriptible de My Jazzy Child, traversée de tout l'esprit libertaire du folk et du jazz des 1970's, ne correspond pas exactement à la définition traditionnelle de la pop musique.... + My jazzy child + Encre |
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le samedi 30 octobre à 20h concert : hervé boghossian + colleen + janek schaefer Architecte de formation, photographe, 3d graphiste, compositeur Janek Schaefer est avant tout un designer pluridisciplinaire dont les recherches formelles s’articulent autour des notions "plastiques" d’environnement sonore et de conditions de production sonore. En tant que compositeur électroacoustique, ces recherches interrogent plus particulièrement la nature concrète de production du son : c’est ainsi qu’il élabore en 97 d’une platine modifiée à trois bras [‘the Tri-Phonic turntable’ qu’il utilise notamment pour ces performances live] : le vinyle devenant alors : matière première concrète d’une sculpture sonore à lectures multiples et instantanées, la platine elle-même, un outil de composition à part entière. Janek Schaefer a créé Comae, duo électroacoustique en compagnie du compositeur Robert Hampson (plus connu sous le nom de Main) : Rhiz rec [Aut]. Il a produit sur les labels : Fat Cat rec [UK], Diskono [UK], Rhiz [Aut], K-RAA-K [Bel], Hot Air Records [UK], Audiosphère/Sub Rosa [Bel] et AudiOh! [UK] son propre label. » Texte reproduit avec l’aimable autorisation de Laurent Bardèche/Annexia « Dans l’univers solitaire de Colleen tournent en boucle des bouts de mélodies froissées, probables bande-sons de longues après-midi pluvieuses. Pétries de sensibilité, ses ritournelles douce-amères évoquent des états de conscience rares, à mi-chemin entre rêve éveillé et contemplation anxieuse... Utilisant de façon complémentaire sources acoustiques (violoncelle, guitare...) et support analogique, son premier album se lit ou plutôt s’écoute presque comme un journal sonore intime... » Les Chroniques du Solénoïde - www.solenoide.org Guitariste et musicien électronique, fondateur du label List, Hervé Boghossian combine sons acoustiques et électroniques afin de créer un espace où les sons se développent pleinement et révèlent leur nature fragile, libérés de toute hiérarchie. Son set live se compose d´une partie à la guitare retraitée en direct sur ordinateur et d´une partie sur laptop, toujours en travaillant sur une piste de guitare. + Label List + Janek schaefer + Colleen |
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le mardi 26 octobre à 21h concert : Masayoshi Urabe + Rinji Fukuoka + Heddy Boubaker Violoncelliste, guitariste, altiste, Rinji Fukuoka est de ces musiciens cultivés et habités par les musiques du monde (du rock psychédélique aux jajukas), fondateur du label Pataphysique, des groupes Overhang Party, Tangerine Dream Syndicate et Magical Garden, il a joué avec la plupart des improvisateurs japonais issus du rock: Masayoshi Urabe, Ikuro Takahashi, Ryuichi Nagakubo, Naoaki Miyamoto, Taku Sugimoto. Heddy Boubaker pratique le saxophone alto dans un contexte d'improvisation libre, sans contraintes, quasi essentiellement. Il joue aussi un peu de percussions, batterie, guitare, claviers etc. Boubaker aime passionnément expérimenter sur le son pur, rechercher de nouveaux horizons enfouis profondément en lu, des "paysages", des sentiments/sensations nouvelles ou peut-être très anciennes voire archaïques, en tout cas des choses très profondes... " J'aime la richesse des interactions non préméditées, des rencontres impromptues (avec d'autres musiciens mais aussi des artistes pratiquant d'autres arts comme la danse, les arts plastiques ...), l'inattendu des actes et actions spontanées, j'aime la découverte de situations à prise de risque. J'adore aussi essayer de pousser l'utilisation des instruments au-delà de leur possibilités communément admises, rechercher de nouveaux modes de jeu, en sortir des sonorités inattendues, inouïes, impossibles ... " Toute cette recherche et ces ambitions se basent sur un terreau nourri depuis de nombreuses années à des sources très diverses telles que: le Jazz, la musique classique contemporaine, musiques électronique au sens large, les musiques ethniques d'Afrique - du nord et noire -, du moyen et d'extrême Orient, d'Europe du sud et de l'est, un peu du Rock, du Funk etc. Mais aussi et surtout, Boubaker a été principalement nourri par de nombreuses rencontres riches avec des " gens importants ", connus ou non, musiciens ou non, artistes ou non. En dehors de jouer de la musique Heddy Boubaker participe aussi activement à l'organisation des rencontres de musique improvisée Zieu-M-Zic, et gère - et habite - le lieu consacré au musiques improvisées La Maison Peinte. + Heddy Boubaker |
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le jeudi 30 septembre à 21h concert : michel guillet + projection de " La ville fantôme" réalisé par olivier nottellet Michel Guillet , plasticien et musicien, développe un travail sur le rapport entre identité et espace quotidien, travail qui prend la forme d'intallations, d'objets , de wall-painting, d'environnements sonores. Tout en développant un travail de son autonome, il compose plusieurs musiques de spectacles du chorégraphe Marco Berrettini, Freeze/Defreeze -avec Manuel Coursin- Blitz , ainsi que de la vidéo "Histoire Sauvage de la Danse à la TV". Il a réalisé cette année la musique de Stand de la chorégraphe Claudia Triozzi, autour d'un improvisation musique et voix. Il collabore avec des plasticiens sur l'élaboration d'environnements sonores intégrant leur installations, Bernard Lallemand, Laurent Moriceau, Olivier Nottellet. Il crée en , aux Laboratoires d'Aubervilliers en 2003, une performance chorégraphique et sonore. Sur Prise, qui combine ses démarches de plasticien et musicien. Son travail consiste tout d'abord dans l'élaboration de matériel sonore à partir d'instruments, de matériel analogique, de prises de sons. Sons qui n'ont à priori aucun statut particulier, bruits, amorces de rythmes et de mélodies, qui sont joués lors de performance live., jouer consistant à construire intuitivement un espace réunissant ces différentes textures de samples. Olivier Nottellet et Michel Guillet collaborent depuis quelques années maintenant sur des projets spécifiques.Ici il s'agit d'une vidéo réalisée en 2004 par Olivier Nottellet pour laquelle Michel Guillet a réalisé une bande-son non pas illustrative mais plutôt constitutive de l'ambiance générale que suscitent les images : l'arrière d'une voiture " équipée " d'une Une de journal, évidée de tout contenu dont il ne reste plus que la trame. Cet objet de papier va servir de grille de lecture à une déambulation dans la ville du Havre et son architecture particulière. Au rythme des accélérations et ralentissements la ballade est interrompue par des flux d'images d'actualité qui viennent en quelque sorte persister entre le journal vide et la ville vue. Michel Guillet a conçu une atmosphère sonore suggérant l'idée d'un réseau organique sous-jacent aux images. |
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le lundi 27 septembre à 21h concert : Lali puna + Chronomad Formé en 1998 à Munich autour de la chanteuse d'origine sud-coréenne Valerie Trebeljahr, Lali Puna est un quatuor qui cultive la mélancolie, la finesse et une certaine sensibilité, des atouts rares qui signent la ré-appropriation de l'électronique par la pop.Les Puna ont 3 albums à leur actif : " Tridecoder " (1999), " Scary World Theory " (2001) et " Faking the books " (2004) , tous parus sur le label berlinois Morr Music, une des écuries teutonnes de l'electro racée. Lali Puna convoque à la fois la pop et la musique électronique au sein de ses compositions bâties par Valerie et Markus. Ainsi les influences assumées par le " groupe préféré de Radiohead " viennent de la pop triturée, passée au mixer de l'expérimentation et par le filtre de la mélodie aérienne de Young Marble Giants, My Bloody Valentine ou Stereolab. Les musiciens de Lali Puna officient également avec Tied & Tickled Trio (Markus Acher), The Notwist (M. Acher et C. Brandner), Console (Christoph Brandner), des formations devenues célèbres avec lesquelles Lali Puna partage des accointances : la mélodie semble toujours un contre-poids évident à une certaine rigueur musicale. + Lali puna |
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le samedi 11 septembre à partir de 20h meeting : performance > lucas abela (dj's smallcock) concert > alexandre bellenger Concert solo d'Alexandre Bellenger (Paris, DTBS) Alexandre Bellenger, musicien autodidacte, travaille avec des instruments divers auxquels il fait subir des traitements audacieux et originaux. Il transforme ainsi des platines vinyles en générateur de sons, de bruits qu'il s'ingénue à retraiter en direct. Alexandre Bellenger est né près de Paris en 1975. Il manipule à tour de rôle tourne-disques, guitares et instruments électroniques. Ses activités sont variées : de la " noise/bruitiste " de Bobby Moo au trio acoustique Left Middle Right, il a joué en solo à Londres, Genève, Rome, Brest et Paris. En 2003, il a créé Extensions, formation avec laquelle il joue ses compositions. Il dirige également la remarquée série de cdr ARR. Ses projets les plus récents sont Abacabb, l'album " Aventures " sur le label Textile et une nouvelle série de compositions intitulées " 11 propositions ". Performance sonore de Lucas Abela alias Dj Smallcock (Dualplover, Australie) Lucas Abela est la principal protagoniste du label australien Dualplover, qui a acquis ses lettres de noblesse avec l'édition des disques de Merzbow, Deerhoof et V/Vm. Lors de la performance qu'il présentera à Vks, Lucas Abela (renommé à l'occasion de ses concerts Dj Smallcock, bien qu'il préfère aujourd'hui l'appellation Justice Yeldham) manipulera les sons qu'il produira avec sa bouche contre un morceau de verre muni d'un microphone relié à une ceinture équipée de générateurs d'effets sonores. Son but est de sortir le plus de sons possible de cet équipement ultra limité. Outrancier ? Evidemment ! Performance physique tout autant que sonore, " justice yeldham and the dynamic ribbon device " se présente comme du " free noise ", une voie d'expérimentation musicale. Abela est un risque-tout qui aime flirter avec les extrêmes, même s'il se considère avant tout comme un improvisateur dans la tradition du free jazz (jazz libre). Toutefois les instruments qu'il utilise créent du bruit, par conséquent du bruit " libre ". Il joue également avec le coté visuel ridicule de son visage écrasé à travers la vitre, avant de terminer sa prestation par la destruction de son " instrument ". + Lucas abela + Alexandre Bellenger |
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le jeudi 9 septembre à 20h concert : Mikan & Wysozky Davor Mikan et Jan Wysozky reflètent bien l'effervescence de la scène électronique autrichienne qui s'appuie sur des labels phares tel Mego et qui trouve des espaces d'expression privilégiés comme le Rhiz Bar Modern ou encore le Café Europa-Hinterzimmer. Ces deux jeunes musiciens (Mikan, d'origine bosniaque, a 24 ans alors que son confrère en a 23) s'intéressent particulièrement à l'esthétique que produit les tensions créatrices entre technologies et art. Ils développent une musique faite d'harmonies évanescentes que rythme un mélange tonal de bruits émergeant d'un brouillard numérique. + Mikan & Wysozky archives : programmation de janvier à mars 2004 archives : programmation de avril à juin 2004 Retour accueil aller a la plateforme |