Du Jeudi 29 juin au samedi 22 juillet
Exposition "Sound Of music"
Maria Blondeel + Florian Dombois + Arno Fabre + Bjoern Schuelke + Ralph Steinbrüchel + Zimoun & Pe Lang
Maison Eclusière 5, allées de Brienne 31 Toulouse France
The sound of music se propose d’être une extension du festival « Les Siestes électroniques® » en diffusant au-delà des concerts présentés, les explorations sonores et visuelles de différents artistes internationaux.
Ce que l’on découvrira à travers eux est une capacité à écouter le monde d’une manière inédite, construite bien souvent à travers de nombreuses compétences scientifiques.
Pour marquer cette volonté, cette deuxième édition emprunte au cinéaste américain Robert Wise, le titre d’une comédie musicale populaire : « La mélodie du Bonheur », en anglais « The Sound of Music » : le titre original pourrait servir d’invitation à découvrir au-delà de notre goût pour la musique mélodique d’autres territoires sonores..
Maria Blondeel, est une artiste « intermédia » belge dont la pratique artistique se caractérise par une multidisciplinarité, une approche expérimentale de la technologie, de la lumière et du son. Ses oeuvre [« R20 Bruxelles [inner] (Ring Roads in Belgium) »] est intrinsèquement liée à la question du temps et peut être considérée comme étant un « flux » en perpétuel mouvement.
Florian Dombois, artiste et géophysicien allemand, dessine et place la frontière entre l'art et la science où il la voit, l’entend et la sent. Intéressé par la description de l'incompréhensible, le travail de Florian Dombois [« Acceleration 2.200 »] se situe à la limite entre une recherche appliquée dans le domaine scientifique et la volonté d’ouvrir nos perceptions au monde.A l’image du système auditif humain, mais à l’échelle du corps tout entier, l’installation Acceleration 2.200 consiste en un dispositif qui diffuse des enregistrements sonores de séismes, ou plus exactement la captation de ceux-ci par un sismographe acoustique. Les vibrations de l'environnement sont traduit en sons, ce procédé fait naître une topographie acoustique et sensible de la pièce.
Arno Fabre, artiste français, explore dans son oeuvre d’apparence protéiforme tout autant la photographie, la vidéo et le son. A travers l’installation vidéo « Le chant des sirènes », Arno Fabre nous propose de porter une écoute active aux alertes de la ville. Considérer le son des sirènes comme matière, les associer et construire le paysage sonore d'une ville hypothétique.
Production avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées et de l'Ecole supérieur d'arts de Rueil-Malmaison - Résidence Synapse.
Bjoern Schuelke, artiste « intermédia » allemand, réalise des super-machines automatisées capables de réagir aux mouvements du public. Ses sculptures cinétiques [« Aerophon#2 » et « Nervous »] ingénieusement conçues remettent en cause la manière dont nous réagissons face à la technologie moderne, combinant éléments de surveillance technologique, vidéo interactive et sonorité robotique.
L'objet audio-cinétique « Nervous » (« nerveux », 1999/2003) est un hémisphère de peluche orange, lumineux et interactif, qui s’agite frénétiquement à notre approche et émet de drôles de sons.
Cette installation contient un des premiers instruments de musique électronique de l’histoire qui, en créant un champ magnétique, va être influencé par l’énergie qui émane du corps du spectateur. Le theremin a été inventé en 1917 par Léon Thermen en Russie.
Les fréquences changeantes du theremin déclenchent des procédés mécaniques (lumière, mouvements)… Un curieux dialogue s’instaure alors entre le spectateur et l'objet à tel point que l’on pourrait se demander si nos émotions ne pourraient être ressenties par la machine.
« Aerophon #2 » (2003) est composé de différents alliages, de contre-plaqué, d’un moteur et d’une sonde. Cette oeuvre est conçue comme un appareil scientifique, aux allures d’instrument médical. Lorsqu’un spectateur arrive bruyamment vers lui, l’engin réagit de manière autonome. Un soufflet s’ouvre telle une respiration, puis en se refermant pousse une légère plainte aiguë. La réaction continue jusqu’au moment ou la salle d’exposition retrouve son calme.
Ralph Steinbrüchel, designer sonore allemand, travaille à la création de nouvelles sonorités : « -00:dedaih » est une installation audiovisuelle produite par ordinateur dont le logiciel crée des formes abstraites en mouvement plus ou moins géométriques réagissant aux enregistrements qui lui sont proposés. Les bandes sons ont été composées par des musiciens qui comptent parmi les acteurs les plus intéressants de la scène électro-expérimentale internationale, comme Richard Chartier, Stephan Mathieu et Frank Bretschneider (alias Komet).
Zimoun, artiste autodidacte suisse, étend sa pratique artistique des arts visuels jusqu’aux installations,
aux performances et à la musique. Il concentre ses recherches sur l'espace, la structure, la forme et l'espace vide,
mais également sur des réalisations technologiques élaborées. Les installations sonores « Untitled sound objects »
conçues en collaboration avec Pe Lang, génèrent des environnements acoustiques dynamiques à la structure esthétique
minimale.
